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Eierschale trifft Beton - oder - Frühstück ist fertig!

Thu, 16 May 2013 09:37:00 +0000

Diese Betoneierbecher sehen nicht nur toll aus, sie sind auch kleine Handschmeichler. Das Besondere an diesen Eierbechern ist der Kontrast zwischen zarter Eierschale und dem festen Werkstoff Beton. Jeder Becher ist einzigartig, was durch besondere Merkmale, wie Farbunterschiede an der Oberfläche oder kleine Luftlöcher entsteht.

Beton ist ein langlebiges Naturmaterial. Alle Eierbecher sind von Hand gegossen und anschließend mit einem Seifenbad zur Schmutzabweisung behandelt - genau das macht sie auch so schön anschmiegsam und glatt. Somit sind die Becher absolut leicht zu reinigen - sie sind sogar Spülmaschinenfest. Erhältlich sind sie als 2er Set oder als 4er Set. Guten Morgen!

Unter der Marke "son of nils" arbeitet Pierre Nilsson zusammen mit der Grafikdesignerin Nancy Didschuns an Produkten, die durch emotionale und funktionale Wertigkeit das alltägliche Leben bereichern. Inspiration für ihre Produkte finden sie in der bunten, vielschichtigen Kulturszene Berlins. Aber auch die Natur und die Einsamkeit in Pierres Heimat in Nordschweden wirken inspirierend.

Königreich des Drachens Bhutan will erster Ökostaat werden

Sat, 11 May 2013 11:40:56 +0000

Im Himalaya zwischen Indien und China liegt das kleine asiatische Königreich Bhutan. Die Monarchie ist dafür bekannt, dass es seinen Wohlstand mit dem Bruttoinlandsglück misst. Nicht Wirtschaftswachstum oder Bruttoinlandsprodukt, sondern Faktoren wie nationale Verteilung von Reichtum und Gesundheit bestimmen den Glücksindex. Nun hat sich Bhutan vorgenommen in zehn Jahren der erste Ökostaat der Welt zu werden.

Das Recht auf Glück und Umweltschutz
Das Bruttoinlandsglück (Gross National Happiness, GNH) wurde in den 1980ern von dem ehemaligen König Jigme Singye Wangchuck eingeführt, und basiert auf der buddhistischen Überzeugung „Das Ziel des Lebens ist das innere Glück“. Auf dem Weg zum Glück unterstellte sich der König der Authorität des Parlaments, und führte die Verfassung ein. In der Verfassung wurde daraufhin festgelegt, dass die Menschen glücklich sein, sie ihre Zeit für Familien und Freizeit haben sollen. Um glücklich zu sein, bedarf es ebenso der „Errichtung einer guten Regierung“ und einer „konstanten und gerechten Wirtschaft“. Aber dazu gehört auch der Umweltschutz, der ebenso in der Verfassung festgeschrieben wurde. Denn Pestizide und Herbizide stehen nicht im Einklang mit dem Buddhismus, und der Glaube fordere Respekt für jedes Leben, auch die Tiere, und für die Natur. Wie wichtig Umweltschutz für Bhutan ist, lernen bereits die Kinder intensiv in den Schulen.

Nachhaltige Agrarwirtschaft als Modell der Zukunft
Zwar werden nur etwa drei Prozent der Fläche des Königreiches für die Landwirtschaft genutzt. Doch „unser Land ist ein bergiges. Wenn wir Chemikalien auf unseren Äckern verwenden, dann bleiben diese nicht dort, wo sie eingesetzt werden. Sie haben einen großen Einfluss auf Gewässer oder Pflanzen andernorts, in niedriger gelegenen Gegenden.“ - so sprach Pema Gyamtsho, Minister für Landwirtschaft auf der Konferenz für nachhaltige Entwicklung in Dehli. Der Minister studierte Landwirtschaftsmethoden in Neuseeland und der Schweiz, und neben seiner politischen Aufgabe arbeitet er selbst als Bauer – wie auch viele andere Minister des Landes.
Die Unternehmen sind dem Gesetz des Umweltschutzes untergeordnet. Der reine biologische Anbau von Reis, Getreide, Kartoffeln und Früchten wird damit spätestens in zehn Jahren zur nationalen Pflicht geworden. Dung und Kompost werden einzige Düngemittel sein. Wie Studien belegen, führt die ökologische Landwirtschaft zu einer größeren Artenvielfalt, was wiederum auf natürlichem Weg zur Bekämpfung von Schädlingen führt.

Schritt für Schritt in eine ökologisch bessere Welt
Im März 2013 wurde ein Zertifizierungssystem eingeführt, das den Weg zur nachhaltigen Landwirtschaft ebenen soll: Bhutan Organic Certifcation System – kurz BOCS genannt. Der erste Schritt ist eine Art Tagebuch. Hier notieren die Bauern, welches Saatgut genutzt wird, welche Arbeiten durchgeführt und welche biologischen Abwehrstoffe eingesetzt werden. Inspektoren kontrollieren diese Tagebücher und leisten Hilfe bei der Umsetzung. Am Ende soll jedes rein biologisch erzeugte Lebensmittel in der Produktionskette eindeutig nachverfolgbar sein.

Kann das Drachenreich als Vorbild dienen und globale Auswirkungen haben?
Statistisch betrachtet, gilt Bhutan als eines der ärmsten Ländern der Welt. Trotzdem stehen wirtschaltliche Interesse nicht so hoch im Kurs, man zweifelt sogar eher daran, dass man aus den westlichen Entwicklungen und konventionellen Fortschritten Gewinn für Bhutan ziehen könnte. Grenzüberschreitende Einflüsse versucht man das Glückskonzept zu integrieren. Zuvor noch wegen "Verwässerung der Kultur" verboten, wurde 1999 das Fernsehen erlaubt. Allerdings soll es auch schon mal vorkommen sein, dass der Satelit abeschaltet wurde. Der Handel mit Tabak und öffentliches Rauchen wurden 2004 hingegen verboten, da beides nicht mit Glück und Gesundheit vereinbar seien.
Westliche Ökonomen und Sozialwissenschaftler haben sich begonnen, sich für das Konzept des Glückes zu interessieren. Zum Thema GNH fand die erste internationale Tagung 2004 in Bhutan statt. Gerade Ende April 2013 reiste eine sechsköpfige Delegation aus Deutschland nach Bhutan, ob sie dort die Wege zum Glück gefunden haben, ist noch nicht bekannt.

Bhutan könnte auch auf dem wirtschaftlichen Sektor punkten, denn ein Vorteil liegt auf der Hand: Schon jetzt exportiert Bhutan seltene Pilze nach Japan, Reis in die USA, Gemüse nach Indien und Thailand. Mit seiner Ökopolitik könnte das kleine Land durchaus Erfolg auf dem internationalen Markt haben und mittels Qualität sich die Preise im höheren Preissegment sichern. Glück ist etwas Relatives und eine schwer messbare Empfindung, aber wer weiß, vielleicht werden uns eines Tages Glücksökonomen die Regeln des Nationalglückes lehren und unsern Lebensstandard nach dem Gross National Happiness bewerten.

Titelbild: © Steve Ball / 123RF

Euphorie in Berlin - Der Store im klassischen Apple Design

Wed, 08 May 2013 09:27:08 +0000

Der Andrang am Kurfürstendamm 26 ist groß, am 3. Mai, zehn Sekunden vor fünf Uhr nachmittags geht der Countdown los, dann öffnen sich die Türen und ein lauter Jubel bricht aus. Warum? Nun, die schwarzen Hüllen sind gefallen, nur zwei kleine Logos an der Fassade zeigen, was sich im Innenraum verbirgt: Berlins erster und Deutschlands größter Apple Store hat eröffnet!

Design mit Passion und Experience
Wohl geordnet lassen Ordnern die Besucher in das einstige Kino „Filmbühne Wien“ hinein, wo blau uniformierte Apple-Mitarbeiter im Spalier sie mit High-Five und kreischender Euphorie begrüßen. Das ist gewiss nicht jedermanns und jederfraus Sache, aber es geht hier um das Erlebbarmachen des Stores, von dem man schließlich mehr Umsatz pro Quadratmeter erwartet als bei jeder anderen Ladenkette.

Community Center mit tempelähnlicher Fassade und gigantischer Halle
Das 1912 im Wilhelminischen Klassizismus errichtete Gebäude war eines der ersten Lichtspielhäuser Berlins. Nach eineinhalb Jahren Bauzeit wurde das großräumige Baudenkmal mit seiner tempelähnlichen Außenfassade, deren Säulen verziert mit Kaneluren und Voluten, nun als Community Center für Apple freigelegt. Der Innenraum im unteren Bereich des Gebäudes wurde komplett entkernt und die mehr als 5.000 Quadratmeter große Präsentationsfläche mit seinen acht Meter hohen Wänden minimalistisch gestaltet: Original Sandstein an den Wänden, italienischer Marmor auf dem Boden und die Tische aus deutscher Eiche. Die Größe erzeugt Offenheit, Cosiness verschaffen die natürlichen Materialien und Rundbogenfenster zu beiden Seiten mit einem Blick ins Grüne. Die typische Glastreppe sucht man hier jedoch vergeblich.

"Design ist nicht, wie etwas aussieht, Design ist, wie etwas funktioniert " – Steve Jobs
Mehr als 250 Apple-Produkte liegen zur Inspiration auf Tischen bereit, und können ausprobiert werden. Mitten im Store ist die „Genuis Bar“ angeordnet, hier nehmen sich Experten Zeit, beantworten Fragen und lösen Probleme. Um dem allgemeinen Trend „besser zu werden“ und dem Wunsch nach Orientierung und Klarheit nach zu bekommen, gibt es ein buchbares Trainingsprogramm „One to One“: Dafür wird mit dem Kunden ein Plan zusammengestellt, der auf Lernziele, Lernstil und Wissenstand zugeschnitten ist. Allerdings Software sucht man hier vergeblich, denn die gibt es ausschließlich zum Download im App Store.
Anstehen an Kassen? Dafür ist die Zeit zu kostbar, stattdessen führt jeder Mitarbeiter ein mobiles Kreditkarten-Lesegerät bei sich. Übrigens die insgesamt 200 Mitarbeiter sind ehemalige Lehrer, Künstler und Musiker, die bis zu einem Jahr ausgebildet worden sind. Gemeinsam sollen sie 18 Sprachen beherrschen!

Ach noch was: Die ersten 4.500 Gäste haben ein T-Shirt erhalten. Doch das Shirt ist meinen Mädels und mir viel zu groß!

Kopf des Monats - mariemeers

Mon, 06 May 2013 10:26:43 +0000

Gerade erst letztes Jahr gegründet, startete die Marke mariemeers innerhalb weniger Monate mit seinen Teppichen und Sitzkissen durch. Die Idee hatte Kati Drescher rein zufällig. Seither ist sie viel beschäftigt, denn sie ist nicht nur Designerin und klöppelt Teppiche, sondern sie leitet auch die Berliner PR-Agentur sieben&siebzig. Ich habe sie besucht und saß auf ihren Sitzkissen. Es war super bequem.

Für die Recherche bezüglich mariemeers fiel auf, dass man Deinen Namen nicht findet. Wirst Du denn hin und wieder als Frau Marie Meers angeschrieben? Ja, ich werde meistens so angeschrieben.

Wie kamst Du auf den Namen mariemeers?
Es ist eine Mischung aus Familien Vor- und Nachnamen. Ich habe einen Namen gesucht, der sowohl als Name, aber auch als Marke funktioniert. mariemeers kann man auch als Marke begreifen. In dem Logo wird der Name untereinander geschrieben.

Wie ist die Idee entstanden?
Es war alles ein fließender Prozess. Eigentlich ist es mehr passiert, als dass es geplant war. Ich bin dem Material begegnet und habe daraus Mützen gemacht und sie zum Spaß in meinem ecoShowroom in Berlin ausgelegt. Der ecoShowroom ist ein Teil unseres Agenturkonzeptes sieben&siebzig. Heute ist er kein Endkundenladen mehr, sondern ein Veranstaltungsraum. Die Besucher interessierten sich für die Mützen und setzten sie auf. Später habe ich einen Teppich gemacht. Die Reaktionen von Gästen waren toll. Dann überlegte ich mir einen Namen, und so entstand mariemeers. Mein Bruder hat das tolle Logo gemacht, schon hatten wir eine Marke. Es ist interessant einen solchen Prozess mal aus der Sicht des Designers zu betrachten, wie man eine Marke entwickeln und aufbauen kann. Ganz abgesehen davon, macht es mir Spaß, die Teppiche zu gestalten und zu erstellen.

Das Koppeln der Teppiche machst Du selber?
Ja, das mache ich selbst.

Macht die Handarbeit den Erfolg aus?
Die Handarbeit hat etwas sehr Eigenes. Es steckt viel Liebe darin. Es gibt einige zusätzliche kleine Dinge wie ein Lavendelsäckchen, das gegen mögliche Motten wirkt, oder die Labels, die an jeden Teppich angebracht sind. Und jeder Teppich und jedes der Produkte sind sehr individuell, es gibt keinen Teppich nochmal auf dieser Welt.

Woher stammt die Wolle?
Die Schafswolle kommt aus Brandenburg und Sachsen-Anhalt. Es handelt sich um biologische Wolle, überwiegend von Bioland Bauern. Ich arbeite momentan mit den Naturfarben Weiß, Braun- und Grautöne, außerdem mit der Farbe Aubergine. Für die Herbstkollektion kommen weitere tolle Farben dazu.

Was passiert dann mit der Wolle?
Dann wird die Wolle bearbeitet, damit sie nicht so fluffig ist und Festigkeit bekommt. Die Knäule müssen mehrfach abgewickelt und wieder aufgewickelt werden. Dann werden sie zu Teppichen oder Sitzkissen verkoppelt.

Ein Teppich kann auch mal 17 Kilogramm auf die Waage bringen. Wie lange arbeitest Du an einem Teppich?
Ja, 17 Kilogramm kann ein Teppich easy wiegen, oder auch mehr. Kürzlich habe ich einen Teppich mit einem Gewicht von 21 Kilogramm gemacht. Das kann eine körperliche Herausforderung sein, denn der Teppich ist beim Koppeln ständig in Bewegung. Die Arbeitszeit eines jeden Teppichs hängt von der Grösse und der Verkoppelungsart ab.

Würdest Du Dich selbst als Designerin bezeichnen?
Ich komme aus einer Künstlerfamilie: Mein Großvater, mein Vater, mein Bruder, alle waren oder sind Künstler und Designer. Ich war die Einzige, die eher Geld verdient hat (lacht). Ich habe in meiner Agentur aber auch einen kreativen Beruf, im Falle von mariemeers würde ich mich schon auch als Designerin betrachten.

Du wolltest sozusagen aus den Fußstapfen Deiner Familie ausbrechen?
Ich wollte nicht unbedingt ausbrechen, es hat sich einfach so ergeben. Und mir hat auch nie etwas gefehlt.

Du hast also nicht Design oder Kunst studiert?
Nein, ich habe nicht studiert, sondern habe Fernsehredakteurin gelernt. Bei RTL habe ich mit einem Volontariat begonnen und bin dann zu VIVA TV gegangen, und baute einige Jahre den Fernsehsender mit auf. Ein Jahr war ich in New York für VIVA, arbeitete aber auch für andere Sender wie für ARD und ZDF.

Wie war das damals?
Das war die absolute Anfangszeit des Musikfernsehens, das kann man sich heute gar nicht mehr vorstellen. Es war eine großartige Zeit. 1994 war Programmstart und wir arbeiteten bis zum Umfallen. Wir waren damals zu Beginn nur 14 Personen und der Sender und die Arbeiten waren sehr vielseitig: Ich war Redakteurin, Autorin, machte Studioregie, - alles was eben zu tun war bei einem Fernsehsender, den es noch nicht gibt und der zu entwickeln war. Bis dato gab es nur MTV, und die Musikindustrie hatte großes Interesse einen neuen Musiksender zu kreieren, und so wurden wir wahnsinnig unterstützt. In kürzester Zeit hatten wir ein hohes Aufkommen von Stars. Das war ein Traumjob für mich als Mitte Zwanzigjährige. Oft reiste ich durch die Welt und interviewte Stars wie Robbie Williams oder Naomi Cambell. Heute Paris, Morgen in Miami (lacht).

Wie ging Deine Kariere weiter?
Ich lernte später in Berlin den Vater meiner Tochter kennen, er ist biologisch dynamischer Landwirt, und es kam die Wende zu den biologischen Aspekten, die jetzt sehr wichtig in meinem Leben geworden sind.

Hast Du das Leben davor nicht vermisst?
Nein, das habe ich nicht. Es war eine besondere Zeit, in der ich sehr viel gelernt habe. Mit Menschen zu tun zu haben, die man gemeinhin als Star bezeichnet, das erdet meines Empfindens sehr, denn was neben den meist sehr netten Begegnungen bleibt ist, das wir alle Menschen sind und jeder seine Themen und Fähigkeiten hat.

Dann mit Dreißig kam die Wende?
Die Begegnung mit dem Vater meiner Tochter veränderte mein Bewusstsein. Nach der Geburt unserer Tochter war ich zwei Jahre mit ihr zu Hause und machte TV-Beiträge, wobei ich mich in Teilen in einzelne PR-Projekte einarbeitete. Anfangs arbeitete ich für konventionelle Unternehmen. Irgendwann überzeugten mich die Produkte nicht mehr. Ich habe mich im Biosegment umgesehen, welches mich neugierig und Ideenreich stimmte. Seit acht Jahren arbeitet meine Agentur sieben&siebzig ausschließlich für biologisch und nachhaltig agierende Unternehmen.

Was ist jetzt anders? Was bedeutet das für die PR?
Die Biobranche ist schon anders als die konventionelle. Die Budgets sind anders. Es ist einfach eine Entscheidung so zu arbeiten. Eine, die ich sehr, sehr gerne getroffen habe, denn sie gibt mir immer ein gutes Gefühl und ich mache damit mehr als PR. Ich unterstütze mit meiner Arbeit eine Entwicklung von deren Sinn ich überzeugt bin. Wenn man Multiplikatoren, - wie zum Beispiel Redakteure von großen Magazinen, die bisher noch keinen Zugang zu nachhaltigen Themen hatten -, von einem Produkt und damit manchmal sogar von einem weiterreichenden Gedanken überzeugt, dann freut es mich natürlich zum einen für meinen Kunden, aber auch, weil ich wieder ein kleines bisschen dazu beigetragen habe, dass Menschen die Welt Stück für Stück ganzheitlicher betrachten.

Woran liegt es, dass die Mittel in der Biobranche anders verteilt werden. Sind die Unternehmen zu klein oder verspüren sie kein Interesse an Werbung?
Zu klein sind sie nicht immer, es ist einfach eine ganz grundlegend andere Herangehensweise. Die Produktion im Biosegment kommt aus dem Bedürfnis heraus, ein gutes Produkt für den Menschen zu machen. Im konventionellen Bereich ist es anders: Hier stellt sich als erste Frage, wie kann ich Geld verdienen. Dann wird etwas produziert, das jemand kaufen wird, und das nicht zuletzt, weil ich ihm sein bisher nicht bekanntes Bedürfnis danach mit hohem Werbebudget ersteinmal dargestellt habe. Im Biosegment ist die Interessenslage ganz anders. Erst im sechsten Schritt folgt der Gedanke, wie kann ich Kommunikation und Werbung gestalten, um noch mehr Menschen zu finden, die meine Produkte mögen können? Außer denen, die es schon wissen und vom Produkt überzeugt sind, weil sie es schon einmal probiert haben. Deshalb arbeite wir auch für unterschiedliche Unternehmen, die man als „Bio Pioniere“ bezeichnen kann.

Die Beachtung für Themen der Nachhaltigkeit nimmt zu. Handelt es sich hier eher um einen oberflächlichen, schnelllebigen Trend, oder reicht er wirklich tiefer?
Das ist tiefgreifender und ehrlich gemeint. Der Verbraucher ist viel kritischer geworden. So dass der Green-Washing Effekt, den viele Unternehmen versuchen zu betreiben, nicht mehr wirklich funktioniert. Ich glaube, wenn sich ein Unternehmen entscheidet, sich im nachhaltigen Bereich zu fokussieren bzw. nachhaltige Aspekte in seine Produkte mit einzubinden, dann muss eine tiefe Überzeugung damit verbunden sein. Ansonsten ist es relativ teuer und aufwändig, um nur eine Zielgruppe zu gewinnen, die dir glauben schenkt. Man muss schon einigermaßen stringent das Thema verfolgen. Wenn man Green-Washing betreibt, dann kommt der Verbraucher einem schnell auf die Schliche.

An dieser Stelle setzt Du ein Grundwissen voraus, das nicht alle Konsumenten haben.
Der einzige Aspekt ist, man muss anfangen darüber selbst bewusst nachzudenken. Das beginnt bei einer Packung Milch. Was kostet sie im Supermarkt? 50 bis 80 Cent. Es ist ganz schwierig für diesen Preis Milch herzustellen, zu verpacken und zu verkaufen. Die Kühe müssen auf die Weide gebracht, die Milch muss gemolken und transportiert werden, das Produkt wird gestaltet und die Packung bedruckt etc... Wie viele Menschen sind mit dieser Packung Milch in verschiedensten Arbeitsschritten beschäftigt, bis sie endlich auf unserem Tisch steht? Wenn man dann sieht, das sie nur 70 Cent kostet, dann kann man folglich zu dem Ergebnis kommen, das kann so nicht fair funktionieren. Ich finde es schade, dass noch immer nicht genügend Menschen nicht darüber nachdenken, wenn sie günstige Sachen einkaufen und sich darüber nicht bewusst werden, dass jemand in dieser Produktionskette gelitten haben muss. Deswegen glaube ich, die Wertschätzung dafür, was Lebensmittel, Produkte oder Dinge betrifft, wo sie herkommen und wer dahintersteht sollte uns alle interessieren. Und das kann ja ein sehr erweiterndes Feld sein, auf dem man auch persönlich viel entdecken kann.

Glaubst Du an den gesellschaftlichen Umbruch oder wird der Verbraucher nicht einfach durch den Preis geleitet?
Ich glaube, es gibt eine Bewegung, die nicht unwesentlich ist. Bio-Supermärkte und Verbände entwickeln sich, es gibt immer mehr Zertifizierer. In diesem Zusammenhang gibt es einige Punkte, die man durchaus kritisch dazu betrachten kann. In meiner Agentur führen wir eine Dauerdiskussion darüber, ob es beispielsweise in der Mode besser ist, wenn sie weniger giftig ist oder erst dann gut ist, wenn sie überhaupt nicht giftig ist. Die ersten Schritte in die richtige Richtung sind auf jeden Fall besser so zumachen, als wir wissen, dass es zum Negativen führt. Wir wissen genau, dass wenn wir bei Takko einkaufen, definitiv ein Kind in Indien oder Bangladesch darunter gelitten hat. Das ist ein Fakt.

Könnte nicht große Handelsketten oder Marken Vorbild werden, wenn sie echt Bio machen würden? Oder meinst Du anhand der Masse ist es grundsätzlich nicht möglich?
Doch jedes biologisch hergestellt Produkt ist grundsätzlich besser, als nicht biologische Produkte. Aber den Effekt, den sie erzeugen, indem sie große Kampagnen machen und z.B. eine „Greengarden Kollektion“ herausbringen, der ist viel größer als das, was sie als positiven Effekt für die Umwelt oder für die Näherinnen erzeugen. Es ist verlogen, wenn Ökologie für das eigene Image ausgenutzt wird. Die Wahrhaftigkeit und Ernsthaftigkeit sind zu relativieren. Aber es entwickelt sich in kleinen Schritten dennoch ein Bewusstsein beim Verbraucher: Wenn eine große Handelskette „etwas mit Bio“ macht, dann kann es bei dem einen oder anderen Fall auch dazu führen, dass Verbraucher darüber nachdenken.

Was sagst Du zu Skandalen im Nahrungsmittelsektor?
Der Nahrungsmittelsektor ist enorm wichtig. Sich selbst etwas Schlechtes zu tun, wenn man Lebensmittel isst von denen man weiss, dass sie keine gute Wirkung auf einen selbst haben, finde ich beeindruckend. Das Essen ist der erste Schritt: in vielen Fällen beginnt es beim ersten Kind, Mütter denken darüber nach, was sie ihrem Kind zu essen geben wollen. So war es bei mir. Und das führt in weitere, ganz verschiedene Lebensbereiche. Es geht bis hin zu Banken, die fair mit Geld umgehen.

Also Lebensbereiche wie auch PR?
Wir machen klassische PR-Arbeit und arbeiten wie jede PR-Agentur auch. Aber der Punkt ist, dass man in der PR oft Dinge sagt, hinter denen man nicht steht, und die man auch nicht so meint. Das besondere ist an unserer Agentur, dass wir nur für Unternehmen arbeiten, die wir auch persönlich gut finden. Wir haben uns damit über die Jahre ein großes Know How in dieser Branche erarbeitet und ich bin sehr stolz darauf.

Wie schafft du es konsequent zu bleiben und nicht einfach doch des Geldes wegen schwach zu werden?
Das ist auch wieder eine Frage der Einstellung. Es fehlt ja an nichts. Unser absoluter Luxus liegt in der Ernährung. Ich kaufe ausschließlich im Bioladen ein. Wir konsumieren anders. Meine Tochter geht auch mal bei H&M einkaufen, aber sie hat das Bewusstsein dafür, dass man eben nicht 15 verschiedene T-Shirts im Schrank hängen haben muss. Sondern, wenn sie fünf hat, die ihr gefallen, dann reicht das. Und wenn sie ihr zu klein geworden sind, dann kauft sie sich zwei Neue, aber eben nicht gleich fünf. Aber die kommen nicht alle von H&M. Das ist einfach eine Verlagerung von finanziellen Mitteln. Und das ist, wie gesagt, überhaupt kein Verzicht, sondern eine Überzeugung, die auf einer anderen Ebene wirkt.

Was bringt Dir kizuco?
kizuco ist eine tolle Plattformen, die Regionalität unterstreicht und möglich macht. Auch im Designbereich Leistungen und Produkte zu finden, die mindestens genauso toll sind, wie die Dinge, die ich national oder international finde, aber direkt bei mir um die Ecke enstehen. Die Idee finde ich großartig und freu mich, wenn mehr Menschen dort auch meine Teppiche finden.

Wo ist Dein liebster Ort und wo kannst Du Dich entspannen?
Ich bin sehr gerne zu Hause mit meiner Familie und mit meinen Freunden. Mit Freunden im Garten sitzen und mich mit ihnen zu unterhalten, das mag ich sehr.

Vielen Dank für das Gespräch.

Daniels Eatery - Wer oder was ist das?

Fri, 03 May 2013 13:50:44 +0000

Auf Facebook kursiert seit einiger Zeit dieser Geheimtipp: In schönen Altbauwohnungen mit stimmungsvoller Einrichtung verwöhnt er Wildfremde mit köstlichen drei bis fünf Gänge Menues. Lachs-Wasabi-Creme mit gegrilltem Gemüse mit Percorino Cashew oder Rote Bete Ziegenfrischkäse mit Kresse und Chorizo-Limette-Avocado – hm, klingt das nicht traumhaft lecker? Aber wer ist dieser Daniel eigentlich?

Daniel, woher kommst Du?
Wie viele meiner Freunde und Bekannten komme ich natürlich nicht aus Berlin... Geboren und aufgewachsen bin ich im Emsland, in Niedersachsen, und bin dann nach dem Studium in den Niederlanden vor 10 Jahren nach Berlin gezogen.

Wer bist Du?
Ich bin Kreativer. Das vor allem. Schon immer habe ich gerne gemalt, Räume umgeräumt und dekoriert, gekocht und gebacken. Ich mag durch Städte und Straßen bummeln, in Cafés sitzen und Menschen beobachten. Menschen treffen und kennenlernen mag ich auch. Sehr. Ich glaube, einerseits bin ich zwar zurückhaltend, aber andererseits bin ich sehr offen und neugierig.

Was machst Du?
Hauptsächlich bin ich Chef und Gastgeber meines Supper Clubs „Daniel’s Eatery“. Außerdem führe ich mein Designlabel „cuadrado – we create.“ Cuadrado bietet z.B. T-Shirts, Beutel, Geschirrtücher oder Grafikdesign für jung und alt. Männlein und Weiblein. Und die übrige Zeit verbringe ich mit meinem Partner, Freunden und Familie.

Wie funktioniert das Konzept "Daniels Eatery"?
Daniel’s Eatery ist ein Supper Club der an zwei Abenden im Monat stattfindet. Immer an einem Freitag und Samstag. Ich biete dann ein 5-gängiges Menü inklusive einem frisch gebackenem Brot und begleitenden Weinen an. Die Gäste hören über Bekannte, Presse oder Google von Daniel’s Eatery und melden sich über Facebook oder per Email an und kommen dann an den Ort, an dem das Dinner stattfindet. Sie sitzen dann mit 10 bis 20 meist Fremden am Tisch und essen, erzählen und lachen viel. Es ist eine ganz besondere Erfahrung.

Wie ist die Idee dazu entstanden?
Die Idee zu Daniel’s Eatery kam 2011 auf. Wir sind in eine größere Wohnung gezogen, die sich platztechnisch anbot, viele Gäste willkommen zu heißen. Außerdem wollte ich viele Rezepte schon immer einmal ausprobieren. Zudem habe ich die Jahre vorher immer alleine und von zu Hause aus gearbeitet und habe die Interaktion mit Menschen vermisst. Ich habe zwar einen großen Bekannten- und Freundeskreis, aber mir fehlte auch „der frische Wind“. Last but not least habe ich dann über das Thema Supper Club gelesen und fand darin die ideale Kombination, um all diese Aspekte unterzubringen. So fand dann im August 2011 das erste Dinner statt und seit dem, jeden Monat.

Du kommst aus dem Bereich des Marketing, wie bist zum Koch geworden?
Genau. Ich habe International Marketing Management in den Niederlanden, mit Semestern in Spanien, USA und Deutschland studiert. Danach dann einige Jahre im Marketing gearbeitet, Klingeltöne in Südeuropa verkauft, später Massagedeals oder ähnliches. Irgendwann hat mich die Arbeit nur noch frustriert. Schon immer aber habe ich gerne gekocht und gebacken. Als Kind habe ich mich sonntags im Haus meiner Eltern in die Küche geschlichen und das Frühstück gemacht, nett dekoriert und alle damit überrascht. Später habe ich Brot gebacken, dessen Teig ich beim Kneten zu Gesichtern meiner Lehrer formte, um ihn dann zu boxen. Dann habe ich angefangen zu kochen und da wir zu Hause immer die neuesten Lebensmittel ausprobiert haben, bin ich ebenso offen geworden für Neues. Ich durfte auch immer alles ausprobieren und so habe ich einige Theorie und Praxis erlernt.
Ich glaube, ich habe ein gutes Gespür für Rezepte und ihre Zutaten und wie sie zusammenpassen. Insofern ist damit wohl ein guter Grundstein gelegt.

Was hast Du für eine Ausbildung?
Wie schon erwähnt habe ich International Marketing Management studiert und lange in dem Bereich gearbeitet. Alles, was mit dem Kochen zu tun hat, habe ich mir über die Jahre und durch Ausprobieren angeeignet. Es hilft außerdem sehr sich Rezepte genau durchzulesen, Youtube-Tutorials und Kochsendungen anzusehen!

Du wirst auch extern als Koch gebucht?
Ja, extern werde ich auch als Koch gebucht. Meistens von Leuten, die schon bei einem Dinner dabei waren oder zumindest jemanden kennen, der es erlebt hat. Das sind dann private Weihnachts- oder Geburtstagsessen oder Firmen-Caterings. Man kann mich allerdings auch über die Plattform Kitchensurfing.com buchen. Da findet man sehr viele Köche, die einen ähnlichen und/oder professionellen Hintergrund haben.

Das Ambiente ist besonders: Findet das Essen in Privaträumen statt, oder mietest Du Räume an und richtest sie ein?
Das Ambiente ist in der Tat besonders. Bisher fanden die Dinner meistens in meiner privaten Wohnung statt. Wobei ich schon denke, dass die Wohnung den Gästen immer auch sehr gefällt...:-) Manchmal bin ich allerdings in anderen Locations und nutze sie als Pop-Up Restaurant. Erst kürzlich habe ich für 6 Wochen die Wohnung von Freunden nutzen dürfen, die dort ausgezogen waren. Die Küche und ein großes Sofa waren noch vorhanden. So kam mir die Idee, dort ein paar Dinner und Events zu organisieren, was auch gut funktionierte! Ich habe dann alle Küchenutensilien, Tische, Stühle, einen Sessel und ein paar Bilder in die Wohnung gebracht und sie neu eingerichtet. Ich habe dann noch in meinem Freundes- und Bekanntenkreis geforscht, wer vielleicht noch unterstützen könnte bzw. für wen die Pop-Up Location außerdem interessant wäre und kam dabei auf Felix Karow von Lumineur Licht. Der Felix hat mir dann seine großartigen Leuchten für die Räume der Wohnung zur Verfügung gestellt. Die Gäste waren hin und weg! Es gab aber auch schon andere Locations. Vor ein paar Monaten habe ich das Dinner bei MOOKIJ, einem Kinderbekleidungsladen in Mitte, angeboten und auch schon in der Adventszeit bei einem befreundeten Floristen, HOREIS Florist. Das hatte eine sehr schöne Atmosphäre mit der Adventsdeko, Weihnachststernen und den vielen Kerzen.

Wie schaffst Du es, dass sich wildfremde Menschen in Deinem Raum wohlfühlen?
Vermutlich ist es meine Art, die den Menschen hilft, sich willkommen zu fühlen. Ich öffne allen freundlich die Türe, so als würden Freunde zu Besuch kommen. Ich freue mich ja auch auf den Besuch. Das nimmt den meisten schon die Scheu und ist der erste Eisbrecher. Und dann läuft das meistens von alleine, da die meisten Gäste eh sehr offen sind und neugierig auf die Menschen, die da noch so dabei sind. Es ist auch eine sehr intime, familiäre Atmosphäre.

Wie findet man Dich und Dein Dinner?
Die meisten erfahren von mir über Bekannte. Mund-zu-Mund-Kommunikation funktioniert gut. Und so finden sie dann meine Website oder Facebook-Seite. Über Google geht das natürlich auch.

Wie funktioniert das perfekte Dinner?
Das perfekte Dinner funktioniert durch eine entspannte, offene Atmosphäre. Natürlich sind auch das Essen und die passenden Getränke wichtig. Ebenso wie das Drumherum, also die Wohnung bzw. Location. Für mich ist zudem ein gutes Timing von Nöten, da ich sonst später am Abend Stress in der Küche bekomme. Ich esse ja immer mit und versuche so viel Zeit wie möglich mit meinen Gästen zu verbringen und ich glaube, das ist den Gästen auch wichtig und trägt zu einem perfekten Dinner bei.

Was war die lustigste/heiterste Begegnung, die Du hattest?
Es gab sicherlich schon so einige lustige oder heitere Begegnungen. Vor allem bin ich meistens überrascht, wie klein doch die Welt ist. Einmal hatte ich ein Paar aus New York zu Gast, die gerade ein paar Tage vorher in Berlin angekommen waren. Eine Bekannte von mir war bei diesem Dinner dabei und kurz vorher von einer Reise nach New York zurückgekehrt. Im Laufe des Abends fiel dann auf, dass sie alle ein paar Tage zuvor zusammen im Flugzeug von New York nach Berlin saßen und sich ausgerechnet an diesem Abend bei mir wieder trafen.

Wie verwöhnst Du Dich selbst?
Für mich ist ein entspannter Tag mit meinem Freund ohne Verpflichtungen, mit leckerem Essen, Trinken und bestenfalls einer ausgiebigen Massage ein Verwöhntag! Idealerweise in einem thailändischen Hotel mit viel Sonne und frischer Luft.

Fotos: copyright LumineurLicht und Daniel`s Eatery

Künstleressen im Haus am Waldsee mit Werner Aisslinger

Fri, 03 May 2013 11:37:06 +0000

Pünktlich um halb acht Uhr abends hatten sich vierzig Interessierte zum Künstleressen im Haus am Waldsee eingefunden. Mit einem Gläschen Sekt, ein paar Einleitungsworte der Kuratorin zu Ehren des Designers oder hier treffender des Künstlers Werner Aisslinger und seiner Ausstellung „Home of the Future“. Dann folgte der entspannte Teil mit einem drei Gänge Menu und dem offenen Künstlergespräch.

Bevor es in den nächsten Saal ging, schweife der Blick noch einmal in Aisslingers Küche der Zukunft, wo gerade Kräuter und Tomaten in laborartigem Ensemble sich zu vielgelobter Reife entwickeln. Doch offenkundig hatten weder Kraut noch Gemüse den Weg in die darauf servierten Speisen gefunden. An einer langen, weißgedeckten Tafel wurde das drei Gänge Menu und Getränke kredenzt, und über Unterschiede oder Gemeinsamkeiten von Design und Kunst schick geplaudert.

Das Haus am Waldseea wurde 1922 von einem jüdischen Regenmantelfabrikanten erbaut. Seit 1942 war es als Außenstelle der Allgemeinen Film-Treuhand der UFA, nach Kriegsende zog das Kunstamt des Bezirks Steglitz-Zehlendorf ein und wurde zu einem Künstlertreffpunkt.
Das Haus am Waldsee zählt seit 1946 zu den ersten Ausstellungshäusern für internationale zeitgenössiche Kunst in Deutschland. Die Liste der Aussteller ist lang: Kathe Kollwitz, Pablo Picasso, Max Ernst, Joan Miró. Meret Oppenheim, Niki de Saint Phalle oder Duane Hanson, u.v.a.. In Fünf Ausstellungen im Jahr werden Künstler der Gegenwartskunst und klassischen Nachkriegsmoderne vorgesellt. Kreative Kräfte der bildenden Kunst, des Design, der Architketur und der Musik sichtbar gemacht.

Am 30. Mai gibt es vor Ort ein Künstlergespräch mit Werner Aisslinger und Dr. Katja Blomberg statt - Eintritt 9,00 €. Die Künsterlessen finden regelmäßig zu den jeweiligen Ausstellungen im Haus am Waldsee statt.

Frühlingsonne macht Lust auf sho:shee

Thu, 25 Apr 2013 09:37:07 +0000

Lange mussten wir warten, doch endlich ist die Sonne wieder da und lässt die Pflanzen wieder in schönstem Glanz erblühen. Das weckt die Lebensgeister und macht Lust auf Neues. Höchste Zeit, um die Pflanztöpfe auf den Balkon und die Terrasse zu verteilen. Neue Farben und klare Struktur bringen die Übertöpfe von Sho:sHee. Mit ihren geraden Linien und geschwungenen Formen erzeugen sie eine moderne Eleganz. Einlegrahmen aus Holz unterstreichen die Vornehmheit. Die Töpfe eignen sich auch besonders gut für Einzelgänger und Tiefwurzler und dem Garden-Feeling steht also nichts mehr im Wege!

5. Internationaler Marianne Brandt Wettbewerb

Thu, 25 Apr 2013 09:18:52 +0000

Unter der lyrischen Maxime Die Poesie des Funktionalen steht der diesjährige Internationale Marianne Brand Wettbewerb, der sich weltweit an junge Designerinnen und Designer aller Gestatlungsrichtungen richtet und nur alle drei Jahre ausgelobt wird. Es gibt drei Kategorien: Neben Produktdesign und Fotografie lautet die diesjährige Sonderkategorie Cradle to Cradle, welche sich den ökologischen Anforderungen im Design widmet. Am 2. Mai startet die Online-Registrierung und der Up-Load der Arbeiten.

Mit der fünften Ausschreibung bleibt der Design-Wettbewerb mit Marianne Brandt und ihren Schaffensbereichen Produktdesign und Fotografie tief verwurzelt.Die Bauhauskünstlerin Marianne Brandt (*1893 - † 1983) hat die Formgestaltung wesentlich beeinflusst. Ihre Arbeiten zählen noch heute zu den besten Leistungen der Produktgestaltung und stehen für formvollendete Gestaltung, Funktionalität und Ästhetik. Die dritte Kategorie Cradle to Cradle – von der Wiege zur Wiege – fordert junge Designer/innen dazu auf, den Funktionsbegriff im Sinne von nachhaltigen Nutzungskreisläufen neu zu interpretieren.

Die eingesandten Arbeiten werden in diesem Jahr von den Fachjuroren Andrea Branzi, Prof. Dr. Michael Braungart, Saskia Diez, Natalie Jeremijenko und Bertram Kober bewertet und prämiert. Die Preisverleihung wird im Rahmen eines öffentlichen Symposiums im Sommer 2013 stattfinden, ab dann werden die Arbeiten bis 1. Oktober öffentlich zu sehen sein. Träger des Wettbewerbs ist der Chemnitzer Kunstverein Villa Arte e.V., der durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst und durch die Stadt Chemnitz gefördert wird.

Neu: In diesem Jahr findet erstmalig eine Podiumsdiskussion im Rahmen des Wettbewerbs statt.

Fair Fashion Finder macht faires Shoppen leicht

Thu, 25 Apr 2013 08:59:23 +0000

Es ist soweit: Der Fair Fashion Finder ist da! Online kann man schnell und einfach faire Mode finden. In Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Das Netzwerk von GET CHANGED! umfasst derzeit eine Palette von fünzig jungen und etablierten Modelabels mit fairen Produkten und aktuelle Kollektionen. Eine Suchfunktion ermöglicht es Shops und Stores aus der nahen Umgebung und nach bestimmten Kriterien zu suchen. Schnittstelle zu Online-Shops und Google-Map lassen über 100 Stores finden. Kizuco ist natürlich auch dabei.

GET CHANGED! will Transparenz in der Modeindustrie schaffen und verfolgt die Vision sozialer und ökologischer Fairness. Basis ist ein Kriterienkatalog, der den Begriff der fairen Mode definiert und die Voraussetzungen für die Teilnahme von Modefirmen und Händlern regelt.

Hinter GET CHANGED! steht die GET CHANGED! Gmbh aus Zürich, die aus dem Verein NETZWERK FAIRE MODE hervorgegangen ist. Die Idee wurde 2011 von der Unternehmerin Katharina Wehrli und dem CSR-Berater (Corporate Social Responsibility Beratung) und Lehrbeauftragten an der Universität Zürich Mark Starmanns initiiert. Mittlerweile ist ein sieben köpfiges Team für die Inhalte der Plattform verantwortlich.

Hemispheres – Ein ambitioniertes Projekt

Fri, 19 Apr 2013 22:59:37 +0000

Die Idee enstand genau vor zwei Jahren am Küchentisch: Eine fiktionale, in der Zukunft spielende Geschichte mit düsterem Ende zu erzählen. Man war sich einig, eine Graphic Novel sollte es werden. Seither arbeiten Christopher de la Garza und Sascha Grusche gemeinsam an diesem Projekt. In einer Work-in-Progress-Ausstellung zeigten sie im Sans Titre letztes Wochenende, wie weit sie vorangekommen sind, wie sie arbeiten und was noch alles geplant ist.

Bislang sind erst acht Seiten des Comics fertig geworden. Es fehlen noch 22 Seiten, dann wird der erste Band abgeschlossen sein. 2014 soll er in Druck gehen. Für die künstlerische Umsetzung scheuen sie keine Mühe: Christopher De la Garza verkleidete sich als Mönch und posierte in verschiedenen Posen, sein Gewand im Ventil-atorwind wehend, vor der Kamera. 380 Fotos sind dabei entstanden, nur eines davon wurde ausgewählt und diente als Prototyp einer Szene im Comic. Detailgenau übertrug Sascha Grusche das Motiv mit Bleistift auf Papier und kolorierte mit Acrylfarbe fein lasierend Schicht um Schicht. So erzeugte er ein fast fotogetreues Abbild in aquarellartiger Optik. Allein der Prozess des Malens einer ganzen Seite kann schon mal 72 Stunden dauern, was neun Werktagen entspricht, doch arbeitet er nicht hauptberuflich daran.

Eigentlich steht Sascha Grusche mitten im Referendariat als Lehrer für Physik und Englisch am Einstein-Gymnasium. Obwohl er schon sein halbes Leben lang malt, verfolgt er noch ganz andere Ziele, wie in Physik zu promovieren (auf einem der Bilder lässt sich sein zukünftiges Thema bereits entdecken). Christopher De la Garza hat eine Ausbildung zum Mediengestalter für Bild und Ton absolviert, ist Inhaber der Grafik Agentur Colorscale Design und studiert Architektur und Städtebau an der Fachhoch-schule in Potsdam. Er hatte die Idee für diese Novelle. Die Dritte im Bunde ist seit Ende 2012 die Studentin für Kunstgeschichte Helene Bosecker. Sie kuratierte die Ausstellung im Sans Titre und ihr Ziel ist es, die Seiten multilingual zu gestalten.

Die Geschichte spielt in der nahen Zukunft, im Jahr 2027, und handelt von einem in der Abgeschiedenheit eines buddhistischen Klosters lebenden Mönch, der nun in seine Heimat Hierosolyma geschickt wird, um ein Medikament zu besorgen. Als er dort ankommt, trifft er auf eine Gesellschaft, die am Rande des Zusammenbruchs steht.

Aktuelle gesellschaftliche Phänomene werden behandelt und die Frage aufgeworfen, wie viel Verantwortung der Einzelne für die Gemeinschaft trägt. „Es handelt sich um eine Gesellschaft, deren Menschen wie Fische in einem Schwarm schwimmen, und blind dem Vorderfisch folgen“, so Sascha Grusche, „und dabei wie Frösche im heißen Kochtopf sitzen, und nicht merken, was passiert.“ Gleich einem Kraftfeld, das blitzschnell seine Richtung ändern kann, scheinbar unberechenbar, wo schließlich sein Weg hinführen und enden wird. Das klingt wirklich bedrohlich und dystropisch.

All das wird der Leser durch das Auge des Mönchs sehen können. Mit seinem buddhis-tischen Wertesystem trifft er von außen auf diese Gesellschaft. Doch bleibt sein Handeln (zunächst) erfolglos: Versucht er die Menschen wach zu rütteln, stößt er auf Unverständnis und kommunikative Hürden. Schafft er es dennoch, muss er schließlich feststellen, dass er versagt. Denn der Wachgerüttelte entscheidet sich für eine düstere Lösung.

Das Projekt Hemispheres zeigt sich noch weit vielschichtiger und tiefgründiger. Nicht nur Phantasie und physikalische Phänomene fließen subtil in die Bilder ein. Sondern es wird noch komplexer: Denn ein Bild ist nicht einfach nur ein Bild oder ein Bild im Bild... So blickt der Mönch in einem Augenblick des Innenhaltens in ein Schaufenster, sein Auge reflektiert das Schaufenster samt Schaufensterpuppe, das Spiegelbild des Mönchs im Spiegel sowie sein Spiegelbild im Schaufenster... Puh, das klingt einfacher als es ist. Diese Reflektion machte sich Helene Bosecker zum Thema und trug mit dem Publikum in einem Brainstorming sämtliche Assoziationen zusammen. Erinnerte es mich an vergangene Hochschulzeiten im Vorlesungssaal der Philosophie oder Semiotik: Von der Idee zum Bild, Perzeption, Apperzeption, Abduktion, usf.. Also, den üblichen Fragen nach Wahrnehmung und Erkenntnis. Ja, ich konnte tatsächlich noch folgen.

Helene Boseckers Augen funkeln, wenn sie über den Plan der multilingualen Texte spricht. Sie hat die Idee, abhängig von der Atmosphäre des Bildes und der repräsentierten Situation eine bestimmte Sprache zu wählen. Das könne mal eine hakelige Sprache wie Finnisch, aber auch mal eine fließend weiche, romanische Sprache, ob tot oder lebendig, sein. „Auf jeden Fall gibt es keine unvollkommene Sprache“, erklärte Helene Bosecker. Spätestens jetzt wird klar, hier entsteht kein Comic für die schnelle Nachtlektüre. Nein, hier sind beide Hemisphären gefragt!

Die Arbeit wird im Augenblick mit viel Elan und Enthusiasmus ausgeführt. E-Book und App sind in Planung. Zur Finanzierung startete Anfang April auf der Onlineplattform Start Next eine Crowdfounding Aktion. Es sollen 10.000 Euro zusammen kommen, um das Projekt weiter voranzutreiben. Wer Interesse hat, kann ab 5 Euro spenden.

Wir werden das Projekt im Auge behalten.